Arte y Artistas

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Perspectiva para artistas. Un taller con Ángel Moya

S/24 nov. De 17 a 19 h

Muchas veces, como artistas plásticos, hemos vivido todo lo relacionado con la perspectiva como una piedra en el camino de nuestras creaciones. Con frecuencia el no tener claro cómo plantear en nuestros dibujos los entornos espaciales de una manera lógica y coherente ha constituido un elemento que ha restado valor  a nuestra obra. Ángel Moya, arquitecto con un dilatado curriculum y experiencia como docente, entre otros ámbitos como profesor titular en la Escuela Técnica Superior de la UPM, nos ofrece un taller sencillo, claro y ameno que nos permitirá acercarnos al entorno de la perspectiva para que podamos utilizar de inmediato este recurso en nuestras creaciones como artistas plásticos.

No os lo perdáis.

Precio: 23 € (-10% alumnos de Unico)

Por | 2018-11-06T15:40:52+00:00 6 noviembre, 2018|Arte y Artistas, Noticias, Talleres, Técnica|Sin comentarios

Taller de grafiti mural con Sr. Mu. Niños y familias: S/2 junio. Adultos D/3 junio.

Con la ayuda y los conocimientos de uno de los maestros indiscutibles del grafiti, el Sr. Mu, realizaremos  un mural colectivo con técnicas pictóricas y de graffiti.

En esta actividad los participantes aprenderán a diseñar y pintar un mural en colaboración, de esta manera, no sólo aprenderán de la experiencia del maestro sino también de las generadas por el resto del grupo. No es necesaria experiencia previa y todos los materiales están incluidos.

 

Grupo infantil y familias: sábado 2 de junio, de 17 a 21h

Grupo adolescentes y adultos: domingo 3 de junio, de 10 a 14h

47 € (- 10 %  para los alumnos de Taller UNICO)

Por | 2018-05-07T15:34:46+00:00 3 mayo, 2018|Arte y Artistas, Noticias, Talleres, Técnica|Sin comentarios

Menos es más. Haiku y acuarela con Alba Escayo. D/20 mayo.

El Haiku es una de las más hermosas expresiones del arte japonés. Se trata de un poema corto de diecisiete sílabas con una estructura determinada, y que se desarrolló como género literario en el siglo XVI. El objetivo del haiku es generar una clara impresión de la naturaleza en el momento y el lugar presente. Guiados por la sabia mirada de Alba Escayo, haremos una incursión en esta primavera radiante que las últimas lluvias nos han regalado, y utilizando como modelo el haiku japonés realizaremos una serie de dibujos a acuarela que servirán de material para una posterior publicación a modo de colección de poemas dibujados.

Domingo 20 de mayo, de 10 a 14 y de 16 a 20h

96€ (- 10 % para los alumnos de Taller UNICO)

El sketchbook del artista. Alejandro Casanova en Taller Unico. S/14 y d/15 de abril:

El bloc, el sketchbook, el cuadernillo, debe, y es una de las herramientas mas importantes para el artista. En él se anotan las ideas, se dibuja insitu, se trabaja en cualquier momento y en cualquier lugar.

El curso El sketchbook del artista, nos aproxima al fascinante mundo del trabajo en el sketchbook. Mediante explicaciones teóricas y practicas iremos repasando los materiales y técnicas más usuales del sketcher, los tipos de sketchbooks que mejor se adaptan a cada trabajo, cómo abordar el urban y rural sketcher, y sobre todo, la posibilidad de volver a disfrutar dibujando sin mayor pretensión que  divertirnos.

Por | 2018-03-11T13:16:21+00:00 11 marzo, 2018|Arte y Artistas, Noticias, Talleres|Sin comentarios

S/ 3 marzo. Veladas de Pintura: El jilguero, de Carel Fabritius.

¿Te apetece llevarte a casa la réplica de un cuadro de un gran maestro de la pintura, pintada por ti? Vente con tu grupo de amigos a las veladas de pintura. En cada convocatoria pintaremos un cuadro distinto, siempre obras interesantes de la historia del arte, bajo la tutela de un profesor que os irá acompañando por fases en su elaboración. No hace falta tener conocimientos técnicos, no hace falta saber dibujar ni pintar. Tampoco hace falta traer material, nosotros facilitamos todo: lienzo, pinceles, óleos, paleta, etc. Es una actividad al alcance de cualquiera, sólo es necesario un poco de “amor al arte”, ganas de pasárselo bien y de compartir  con amigos una experiencia distinta y muy gratificante. Además acompañaremos la velada con un buen vino, un aperitivo, y para inspirarnos, música de la época del artista. El precio por persona es de 50 €, con un descuento para los alumnos matriculados en Unico.

En esta Velada, el sábado 3 de marzo, de 18.00 a 21.00, trabajaremos el cuadro El jilguero, pintado en 1654 por Carel Fabritius. Este pintor fue un destacado discípulo de Rembrandt, y está considerado como atecesor de Vermeer por el acento que puso en el tratamiento de la luz en su corta producción.

El jilguero está pintado a tamaño natural sobre tabla, y se cree que formaba parte de un trampantojo por unas marcas de clavos que sugieren que la tabla podría haber formado parte de un conjunto en el que la pintura estaría incluida en un nicho, quizás en el exterior de una casa, de manera que cualquier visitante pudiera confundirlo con un jilguero de verdad.

Todo en esta obra deslumbra por su sencillez y belleza: las delicadas sombras sobre la pared, la luz cálida, las barras semicirculares donde se posa el jilguero, lo sutil de la cadena, el sobrio cajón de madera…Con la misma delicadeza firmó Fabritius su obra, reflejo de lo satisfecho que quedó con su pintura, considerada como su gran obra maestra. El artista tenía entonces 32 años; poco después fallecería víctima de una explosión en un almacén de pólvora, que también afectó a buena parte de la ciudad de Delft.

Como curiosidad, mencionaremos el libro de la escritora norteamericana Donna Tartt, con el que ganó el Premio Pulitzer en el año 2014, El jilguero. Una fascinante y extensa novela cuyo protagonista es esta pequeña tabla. El jurado del Pulitzer destacó  “la madurez de una novela maravillosamente escrita, con unos personajes exquisitamente perfilados que narra la dolorosa implicación de un chaval con un famoso cuadro que se ha librado de la destrucción. Un libro que estimula la mente y toca el corazón”

 

 

Por | 2018-02-06T23:36:47+00:00 6 febrero, 2018|Arte y Artistas, Noticias, Talleres|Sin comentarios

La noche estrellada de Van Gogh, en Veladas de Pintura

¿Te apetece llevarte a casa la réplica de un cuadro de un gran maestro de la pintura, pintada por ti? Vente con tu grupo de amigos a las veladas de pintura. En cada convocatoria pintaremos un cuadro distinto, siempre obras interesantes de la historia del arte, bajo la tutela de un profesor que os irá acompañando por fases en su elaboración. No hace falta tener conocimientos técnicos, no hace falta saber dibujar ni pintar. Tampoco hace falta traer material, nosotros facilitamos todo: lienzo, pinceles, óleos, paleta, etc. Es una actividad al alcance de cualquiera, sólo es necesario un poco de “amor al arte”, ganas de pasárselo bien y de compartir con amigos una experiencia distinta y muy gratificante. Además acompañaremos la velada con un buen vino, un aperitivo, y para inspirarnos, música de la época del artista. El precio por persona es de 50 €, con un descuento para los alumnos matriculados en Unico.

En febrero nos visita uno de los grandisimos de la pintura: Vincent Van Gogh. Uno de los artistas más sensibles y enternecedores de la historia del arte. Y viene con uno de sus cuadros más emblemáticos: La noche estrellada. Pintado en 1889, se encontraba entonces ingresado voluntariamente en el sanatorio psiquiátrico de Saint-Rémy, después de sufrir una crisis mental en el invierno de 1888. En los días próximos a la elaboración de este cuadro, Vincent le escribía a su hermano Theo: “Ésta mañana he visto el campo antes de amanecer desde mi ventana, sólo estaba la estrella de la mañana, de un tamaño muy grande.”

Van Gogh se tomó muchas libertades a la hora de pintar La noche estrellada: Para empezar, eliminó los barrotes de su habitación del sanatorio. El cielo está pintado con una libertad absoluta; 11 estrellas refulgen rabiosamente en una visión casi psicodélica. Es posible que las estrellas sean una cita literal a un texto bíblico extraído de su época de pastor en una comunidad muy pobre de la cuenca minera de Borinage, entre Francia y Bélgica.

” ‘Miren, yo he soñado un sueño; y, miren, el sol y la luna y las once estrellas me hicieron reverencia‘. “  (Génesis 37:9)

Si lo comparamos con la creatividad, movimiento y libertad en tratamiento del cielo, el plano de la tierra, con las casas de Saint-Rémy,  refleja calma e inactividad, menos contraste cromático y dinamismo. Algunos autores sugieren que Van Gogh buscaba transmitir con esta yuxtaposición de ritmos y tratamientos, una voz dirigida hacia la divinidad en un momento de intensa escucha interior.

“Cuando siento necesidad de divinidad, salgo de noche y pinto las estrellas” -escribía Van Gogh.

Curiosamente la inclusión de estas casas es cosecha del autor, puesto que desde su ventana del sanatorio sólo podía ver los campos próximos. En primer plano, delante de las casas, un oscuro ciprés se agita misterioso en una posible cita a la muerte; ya hacía tiempo que Van Gogh sentía una gran atracción pictórica hacia esta especie.

Varios años después de la muerte de Van Gogh, el escritor Graham Collier se desplazó a Arles para conocer in situ los cipreses que tanto inspiraron al pintor. En uno de sus paseos, fotografió un hermoso ejemplar en medio de un incipiente campo de trigo. Quizás Van Gogh se fijó algún día en este mismo árbol.

Van Gogh nunca consideró La noche estrellada como una obra destacable. Muy crítico siempre consigo mismo, creía que era una pintura menor, aunque hoy día es uno de los cuadros más visitados del mundo en su actual emplazamiento, el museo MOMA de Nueva York. Los afortunados visitantes podrán apreciar el extraño efecto óptico por el cual las estrellas parecen poseer brillo propio y generar una turbulencia lumínica. En este vídeo hay una interesante explicación científica de este fenómeno. https://www.youtube.com/watch?v=PMerSm2ToFY

Veladas de Pintura en Taller Unico: La Noche estrellada de Van Gogh. Sabado 3 de febrero, de 18.00 a 21.00 h. 50 € (-10% alumnos del taller)

 

 

 

Por | 2018-01-09T14:40:50+00:00 9 enero, 2018|Arte y Artistas, Noticias, Talleres|Sin comentarios

El agua, la tinta y el movimiento en la pintura de animales con acuarela.

Viene Franck Rollier a España, y no sólo eso: Franck  Rollier viene a Taller Unico con sus acuarelas, sus tintas y sus pinceles, a ofrecernos un extraordinario taller monográfico; día y medio de trabajo junto a él,  para aprender de su extraordinaria técnica y algunos de sus secretos para conseguir dibujos de animales llenos de vida y movimiento; auténticas obras de arte.

A través de diferentes ejercicios, iremos descubriendo fácilmente las características de las tintas empleadas, así como el comportamiento conjunto del agua con la acuarela.

También descubriremos que, en general, la representación de la naturaleza empieza con la comprensión del agua y del juego con otros materiales.

Nos haremos conscientes también, de la importancia de la pincelada personal para conseguir un gesto seguro.

La estructura del taller es la siguiente:

Sabado por la tarde:

Presentación de los participantes, Franck y los alumnos.

Demostración de las características de las tintas que serán empleadas en el taller.

Ejercicios y juegos sobre papel a propósito del mundo vegetal, que podrán ser empleados como fondo en la composición de retratos de animales.

Domingo:

  • Mañana

Ejercicio de pintura para emplear las técnicas aprendidas el sábado. El tema será “Las aves”

  • Tarde

Ejercicios simples para mejorar el gesto con el pincel.

Con el apoyo de Franck, pondremos en práctica todo lo aprendido durante el taller para realizar un trabajo libre sobre un tema de animales.

Precio: 150 €

Número de horas:12

Material:

Las tintas y dos papeles serán suministrados por Franck Rollier.

El alumno debe de traer sus pinceles, un cuaderno o papel de al menos 150gr y sus acuarelas.

Sábado 10 de febrero, de 16 a 20 h, y domingo 11 de febrero de 10 a 14, y de 16 a 20 h. 150 € -10% de descuento a los alumnos de Taller Unico

 

 

 

Por | 2018-01-23T15:43:35+00:00 27 diciembre, 2017|Arte y Artistas, Noticias, Talleres|Sin comentarios

Sonia Delaunay

¿Sabías que Sonia Delaunay, una de las mujeres fundamentales dentro de la historia del arte mundial vivió y tuvo una tienda en Madrid?

Con motivo de la exposición de esta artista en el Museo Thyssen, y para que nuestros alumnos conozcan más a fondo su producción artística y su vida –toda una novela de aventuras- hemos traído al taller a Sonia Delaunay, y nos hemos inspirado en su simultaneismo, para trabajar piezas llenas de color y movimiento de las que extraeremos fragmentos para decorar nuestra propias prendas.

Por | 2017-09-20T12:11:48+00:00 20 septiembre, 2017|Arte y Artistas, Noticias|Sin comentarios

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